色彩基础（静物写生）

 

教学目的：

水粉静物课是一门实践性很强的绘画基础课程，其基本目的与任务是在于提高学生对形与色的感受能力和表现能力。学会正确的观察方法、表现方法和作画步骤。并能够逐步运用掌握的色彩知识和技法生动准确地表现对象的色调、体积、空间、质量感与光线等的特征。并通过不断的学习和探索，欣赏与观摩，开拓学生视野，启发他们的艺术感受能力，研究特殊的表现技法，使水粉画艺术的效果更生动、更完整。通过上述理论与实践的学习，使学生色彩基础得到锻炼和加强，为将来的绘画创作之路奠定坚实的根基。

 

教学重点：

1）        掌握水粉画基本发展概况、水粉画的特点及性能，对工具的认识和掌握，水粉静物写生是一般在室内环境下进行的，所以掌握正确的观察方法及写生步骤是一个重点。掌握室内写生的色彩变化规律和冷暖色、补色的原因。掌握基本的技法、干湿、厚薄的表现方法。

2）        如何避免写生中易出现的如：脏、火、花、闷、灰、粉、焦、生、板等问题的产生及如何处理好画面的方法。通过对在不同光线下所产生的色调及变化规律对静物组合的色调、体积、空间和质感进行深入的刻画描绘。

3）        通过观赏、揣摩各名家不同艺术风格的作品，在表现形式和方法上开拓学生的视野，启发他们的艺术感受能力，解决作业中的疑难问题，加强一些特殊的表现技法，使主题突出并具有独创性的较好的画面色彩氛围，以增强画面的艺术表现效果、感染力、生动性和完整性。

教学原则和方法及改革设想：

1、教学中贯彻积极向上的审美原则，选择使学生得到美感的训练内容，将色彩审美教育贯穿始终。

2、重视色彩基础知识与基础技能方面的训练原则，选择与创作与教学有关的，并能适用于社会需要的教学内容。

3、坚持理论与实践相结合的原则，注重色彩发展的历史，色彩的新思潮，新时代的色彩观的教学，引导学生在色彩的感受力和正确地捕捉色彩能力方面的发展。

4、坚持课堂教学与创作相结合的原则，把社会实践机制引入课堂教学。

5、坚持运用启发式的教学方法，注重学生艺术创造能力的发挥，个性风格的养成。

6、坚持由浅入深，由易入难，循序渐进系统性的教学方法。

7、教学中采取以范画为先导，示范作画为手段，结合为学生修改作业的教学方法。辅以世界名画、名作鉴赏，引导学生写生创作。

8、教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆静物，选择绘画对象，鼓励学生创造思维的发挥。

9、充分利用现代教学手段进行教学。利用多媒体、录像、幻灯、图书资料等教学媒介教学。同时，组织专家讲座，参加各种展览，与兄弟单位交流等活动辅助教学。

教学参考书目：

《新水粉表现实技》            黄亚奇、宫立龙、辽宁美术出版社

教学过程：

一）水粉的概述

色彩静物写生，是美术专业院校训练色彩造型的重要科目之一。

色彩训练主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。

水粉静物写生是美术专业院校的基础课程之一，是指以现实生活中的静止物象组合为写生内容的课题。基本上分为：静物写生和默写两部分，是色彩基础训炼的重要手段，它因所使用的工具和材料简便轻捷、色彩艳丽明快等优点而深受广大美术爱好者喜爱。静物的造型比较简单，组合时可繁可简，在室内其受光状况比较稳定，这就为训练不同程度不同水平的学生练习观察分析写生对象的能力提供了方便。水粉静物教学的训练提高是一个由简而繁，由易到难，循序渐进的漫长训练过程。而我们美术教学训练的初步目的是培养学生运用色彩观察物象及塑造型体的能力，从而深化这种教学的目标是培养学生艺术形象思维的创造能力。通过一段时间的写生训练，在具有了一定的色彩写生造型能力后，还应适当的要求学生根据写生所记忆的物体的色彩形象进行有限度的默写训练，这种有意识的加强训练，是培养学生进入创作意识的最好开端。

色彩静物写生内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。以静物写生或默写来进行训练。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求学生根据平时写生训练的经验，将所想要画的要表现的内容组织好。

在静物写生中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩造型的训练目的也就达到了。

二）水粉静物写生的准备

开始画色彩写生前，应必须把必要的准备工作做好。

1）         画纸：最好表在画板上……,也可用图钉、胶带纸等

2）         调色盒：应干净利落，色彩排列有序。

3）         画笔的准备：性能上的变化，掌握多样顺手为佳。

4）         角度和构图：经过对静物的观察，将依靠自己的美感体验选取恰当的角度，主体突出而又完整，空间得当，将能给你提供一个充分表现感受的空间场地。

5）         画小的色稿：（要求大约：10cm×10cm），重点是观察静物的色彩组合关系，整个静物是一个多种色块组合，力求唤起自己对那个色彩空间的感受。集中精力，迅速埔捉感觉用大笔快速的画下来，这是一个很好的把握、训练色彩感受力的方法。（可多画几张小稿，不宜只在一个小稿上纠缠不休）

6）         心理状态的准备：

 

三）关于色彩的认知

色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。

另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使考生们能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光渭物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。明确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。

绘画色彩研究的范围主要有两大内容：一是色彩现象的成因；二是表现色彩的绘画技巧。

对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。

光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。

此外，光学与医学的研究证明，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并作出综合反映。在视觉中枢和其他神经的配合下产生的多项的运动的色感觉，不仅可以形成一个个活跃的色单位感觉，还能产生统一的色调感觉。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。所以，色彩的概念主要取决于人的视觉感受，而绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能开始步入绘画色彩的写生阶段。

*色彩学常用的名词术语解释

1）         原色（红、黄、蓝）、间色（橙、绿、紫）、复色（三种以上的颜色调和）补色（也称余色或对比色）极色（黑和白）

2）         色相、明度、色性、纯度、饱和度、固有色、光源色、环境色、空间色、色调。

3）         色相对比、色彩的冷暖对比、色彩的纯度对比、色彩的明度对比

 

四）写生的一般方法步骤

如何组织静物 ：

静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。

 

摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病；如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别；为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。器物在组合中，大小的选择，横竖的放置应十分讲究，构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍，因为三角形在视觉上最能产生稳定效果，其他可以有左右展开的横式构图，也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。

放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分，一般都放得比较集中。另一些器物，可以放得疏离分散一些；物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感；相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝向的对比变化，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向的变化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中，经常使用瓷盆放置果品，这瓷盆可以平放在桌面上，如果摆放稍有斜度，朝向构图中心，器物之间似乎更有呼应与联系，增加生动效果。

摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说，有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。写生练习的静物应该是根据静物的教学意图来考虑，安排各种不同内容、情趣和有色调变化的课题来作练习，以便全面获得色彩表现的技能。

不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、斜线，粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构，也形成了整个画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局，常用具有圆弧线的器物构成主体的中心，如瓶、盆、水果、花卉、衬布，而在背景或桌面的一角，总处理几根平行或垂直的有力的直线，与主体物形成对比，以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中，是一个十分重要的因素，在布置静物时，在习作中是不能忽视的。为使主题鲜明醒目，陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。环境中器物的形体、色彩、线条等，都要根据与主体物的对比和谐调的关系来考虑。主体物如果是色彩鲜明，对比强烈，背景如采用单纯统一的色调，主体物会更加突出；反之，主体物如果色彩比较单纯统一，使用鲜明复杂的背景来陪衬，也可使主体物突出。如果追求整个画面单纯、文静、朴素、幽雅的效果，背景可以布置与主体物较统一的色调。总之，要有一个色彩基调。写生的初级阶段，背景宜简不宜繁，可使用颜色单纯的衬布，布纹易简，也可以不要布纹。如使用白色、有冷暖倾向中灰色调和深暗色调的衬布，都是比较适宜的。如果安排程度比较难一些的组合静物，可以使用有花纹的复色衬布，并可有复杂的布纹变化，其目的是学会处理复杂的衬布背景与主体的正确的主宾关系。在静物中，经常使用衬布作为背景，这是由于衬布可以有各种质地、色彩和纹样，在摆设时使用随意，有艺术效果。衬布除作为陪

衬主体物外，还可以摆设得非常美，它的形状结构，皱褶中线条的疏密穿插，对整体效果起很大作用。如塞尚的静物画中常采用的白色衬布放在桌面与主体物紧密结合在一起时，它的形状、结构、线条，很有韵律感和艺术美。

采光问题。物体通过光的投射，使摆设的物体能自然地统一在一起，成为有机的组合体。因此，静物写生如果光源多，光照的效果容易散乱，是不宜采用的。最理想的是采用比较集中的朝北的天光，因为北窗的光线十分稳定，静物的形体色彩明确，对写生很有利。如果采用朝南光源，虽明亮，但如遇阳光投射，光照会因时而异，且变化很大，使静物明暗、色彩不稳定，导致在写生时不易捉摸。灯光如果稳定集中，只能反映灯光照射的特定色感，由于灯光的色光有局限，对物体的色彩显现不全面，而且在灯光下，物体的背光部及投影部分，调子浓黑，很难区别色彩。如作为特殊的要求也是可以采用灯光静物写生的。

静物的摆设位置一般都比较低，这是由于静物只有大大低于作画者的视点，才能使静物台上的主体物充分显现在眼前，且可获得较完美的构图。由此，大多数静物构图的视点，都不在画幅之内。如果摆设静物的台过高，那就会产生物体都集中到一起，器物互相重叠，物体与物体之间的疏密空间关系就不明显，这样不仅使画面布局困难，最后的画面效果也是不好的。在美术院校，有专门设计的静物写生台，它的高度约25厘米左右，这是符合静物写生要求的。作为写生者，自己也应注意这个问题，看看自己坐着画还是站着画，哪种构图较好。如画瓶花，或画挂在墙上的物体，情况又是不同的，因为瓶花与挂着的东西是竖立的物体，放得太低反会变形不自然，难于显示美的形态。竖式物象比较适宜直式画面来表现。一组静物，要求能使多个角度都能获得好构图，这是一个比较困难的问题，在美术院校教学中，就会遇到这个问题。所以教师经常需要多摆几组静物提供选择。另外，在写生时由于角度的不同，某些角度的构图可能并不理想，在作画构图时，可以在原来的基础上，将器物的位置作适当的移动，或添加删减某个物体，为使构图完美，这是必要的。摆设写生静物，是一个具有教学、科研意义的学术性课题。从教学的角度看，它往往可以体现一个教师的教学经验和专业水平，静物摆设得好坏，可以影响学生学习的质量。一组好的静物，不仅能激发学生写生的欲望和热情，而且可以提高学生的审美能力，如果静物摆设内容乏味，构图平淡，色彩杂乱或单调，就会使学生失去学习的积极性，达不到写生的目的与要求。一些自学美术的青年，由于学识与经验的局限，在摆设静物时，要达到一定的专业水平是困难的，但如果能充分发挥想象力与创造性，也是可以在实践中逐步掌握的。

静物写生的步骤图例及说明 

　静物写生步骤之一

　  是一组比较复杂的静物，使用对开的白卡纸，20课时完成(每课时为45分钟)。首先在观察对象时，要将所有器物综合看成一个形状：即在图中所示的几何形，这个形是把静物

中主体物最突出的点连接起来而形成的。将这个平面的形，安放在画纸合适的位置上，可以正确获得构图的大致格局。这个几何形并非随意画成，也要通过目测画得大致正确，这是习作开始时不能忽视的一步。其实这是素描造型的基础方法。

　静物写生步骤之二

 

　静物写生步骤之三

　   在上图的框架中，把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来，大致要限制在大的几何形以内。虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框，而形成几何形的几个点，但花瓶的口，左边和下边的桔子，右边的柚子的位置不能有大的变动。起稿的颜色，可以使用含水分较多的单色或复色，画出物体的形和简要的明暗关系，衬布的主要皱褶线也要正确画出来，为上色提供方便。

　静物写生步骤之四

　　先从背景开始上色，背景的色调倾向要从整体比较后来确定，单独去观察获得的色彩感，往往不能表现出正确的色彩关系。从整体比较去观察，背景色调比桌面要暖，并略带紫色倾向。颜色可以多一些水分，画得薄一些，左上角是棕灰色调，偏暖处可调入微量赭色；偏冷处可调入蓝绿等冷色。明度变化用白色调整，不必画得过于细致，掌握大的色彩关系就可以了。

　静物写生步骤之五

接着画桌面，桌面的色调比背景的紫灰要深，要冷。桌面与背景是画面大的重要的色彩关系，要画准。桌面色彩以普蓝为主，在比较中可获得青、绿色倾向的变化。远处的花瓶色彩繁复，轮廓与背景对比不明显，瓶体可用弧形笔触画出体积感，色彩的变化不能过于强烈，色彩交接过渡要自然柔和，运用湿画法可获得较好效果。陶马为翠绿色调，先把马的基本形体画出来，深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。

　静物写生步骤之六

　水果是画面的主体物，色彩特点鲜明、丰富、强烈。要在整体比较中找到不同的色彩倾向和色彩的强弱区别。色彩感要比实物强，用笔要结合形与结构，大多运用弧形笔法塑造。

　静物写生步骤之七

　　深入阶段首先要把主体物画得更充实、丰富、完整，由于是正面受光，轮廓可以使用深色线条加强表现效果。物体的高光要在最后点上，注意不同器物质地的不同高光特征。水果的高光较柔和，不会是纯白的，有釉的陶瓷器皿，高光的形较明确，明度往往在画面中是最强的。经常要退远看看画面，调整好主次与远近关系，以及器物的立体空间效果。最后应将衬布进一步画得厚实具体起来，其他器物通过深入刻画，显得色彩丰富，形体厚实；有远近空间感，画面整体效果好。

 

五）厚画法和薄画法的选择与运用

　厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。　　厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

　　   用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

 

六）剖析水粉静物写生中的火、灰、脏、花等的问题

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

　“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的学生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议学生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

　在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。

“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

在水粉静物写生中，我们还时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。

第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些学生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。

造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。

　造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

 

七）课堂水粉静物写生的安排及要求

第一周

（1）以调和色为主的静物组合（六课时）

（2）以对比色为主的静物组合（六课时）

（共12课时，完成两张2——4开纸尺寸的作业）

要求；注意塑造形体，掌握亮背景和深背景与物体之间所形成的色彩关系。注意运用协调中求对比、对比中求协调的方法，正确画出它们的色彩变化。

第二周

（1）以陶器与蔬菜、瓜果的组合（12课时完成）

（2）以酒瓶、玻璃杯、瓷器和水果的组合（12课时完成）

（共12课时，完成一张2开纸尺寸的作业）

要求；区别不同的物体颜色，充分表现对象的不同质感，大胆处理色彩，并组成色调。

第三周——第四周

（1）各种花瓶、花布、水果等组织安排形成有主题性的鲜明的画面（12课时完成）

（2）铜火锅、菜墩、刀、蔬菜、瓶等组织安排形成有主题性的鲜明的画面（12课时完成）

（共24课时，完成二张2开纸尺寸的作业）

要求；在注意表现整体色彩关系的同时，充分表现对象的不同质感，用繁华的方法造成丰满的色彩效果（可采用色彩并置等方法）或用简化的方法，使画面色彩和造型单纯化。

第五周——第六周水粉静物自由组合、默写、创编能力的练习

（1）各种衬布、静物及其它的物品由学生们安排布置

（共24课时，完成一张2开纸尺寸的作业）

要求；构图饱满完整、主题突出、画面色彩感染力强、艺术效果生动、并具有独创性的较好画面效果。

 

八）结课要求作业每个学生交画四张

课后总结：课堂练习基本正常，这个班级学生的技法、造型能力、认识能力部分人较弱，学习时间不知抓紧。今后应该给予关注、加强各方面的力度。